«En "Antígona" todas las personas están cargadas de razón. El autor nos interpela como profesorado, progenitores, jefes, estudiantes, hijos o subordinados y seguimos dudando sobre lo que haríamos en esas mismas circunstancias. Nos habla de la importancia de ser rebelde y a la vez de la necesidad de obedecer...», sostiene el director, Juanjo Cuesta.
Para plantear tales interrogantes, "Líquido Teatro" se enfrenta a Antígona «de una manera actualizada, contemporánea y fresca». «Lo hacemos respetando la dramaturgia del autor, pero revisando todo aquello que no es comprensible en el siglo XXI», apunta mientras señala la «poda» que han realizado a los dioses griegos y el uso de un lenguaje más cercano: «Respetamos al autor, pero también al público. Lo resumimos y somos fieles al texto aunque con giros, semántica y referentes de hoy en día. Que nadie se pierda ni en una sola réplica».
Fresco el texto y fresca la representación, porque "Líquido Teatro" apuesta siempre por una interpretación directa y una puesta en escena a nivel plástico que seduzca tanto al oído como a la vista.
Creonte como mujer. El espectáculo pretende desacreditar el género y plantea un discurso feminista. No solo al hablar de la rebeldía de la mujer (que hasta esa época ni siquiera podía acudir al teatro como público), sino también al elegir a una actriz para interpretar el papel del rey Creonte. ¿No se hacía acaso lo contrario con los personajes femeninos?
La "Antígona" de Líquido habla de la democracia y la familia y de alguna manera nos lleva a pensar en la crisis de estas instituciones, pero también en la memoria histórica, la intransigencia e indulgencia, el trato a los vencidos, la religión o los muertos de distintos grados. Después de jugar con la comedia de "El sueño de una noche de verano", de Shakespeare, y adentrarse en el drama de Lorca "La casa de Bernarda Alba", los días 7 y 8 de diciembre estrenan esta tragedia griega en el Teatro Principal.
