La exposición refleja la evolución artística y biográfica del autor con los hechos históricos que vive, en un primer momento con su salida de Alemania durante la Primera Guerra Mundial; después de Rusia, con el ascenso de Stalin; de nuevo, de Alemania tras el auge del nazismo; para recalar finalmente en París, cuna de las vanguardias artísticas.
Abierta hasta el próximo 23 de mayo, la exposición cuenta con el patrocinio de Fundación BBVA y ha sido comisariada por Megan Fontanella, de la Fundación Solomon Guggenheim.
Kandinsky, reconocido teórico de la estética, se marcó en su obra como objetivo «liberar a la pintura de sus vínculos con el mundo natural», para lo que emprende una cruzada contra los valores estéticos convencionales, lo que le llevó a descubrir una temática nueva basada exclusivamente en la «necesidad interior» del artista, en su anhelo de un futuro más espiritual a través del poder transformador del arte.
De esta forma, a medida que sus contornos caligráficos y formas rítmicas revelan cada vez menos rastro de sus orígenes figurativos en sus etapas artísticas iniciales, Kandinsky comienza a desarrollar la abstracción y a formular lo que él mismo denomina «el oculto poder de la paleta».
Para el expresionista incluso las formas más abstractas poseen contenido «expresivo y emocional», donde el triángulo encarna acción y agresividad; el cuadrado significa paz y calma; y el círculo, el reino de lo espiritual y lo cósmico. La muestra repasa desde sus inicios durante la década de 1900, mientras se encontraba en Múnich, y donde empieza a explorar las posibilidades expresivas del color y la composición.
