Exposición de Diana Velásquez en el CAB

Las consecuencias de la gran crisis económica surgida en 2007, con sus numerosos embargos, desahucios, endeudamientos y la aparición de nuevas fronteras morales y éticas que se superponían a las históricas, han venido constituyendo el trabajo de los últimos años de Diana Velásquez (Bogotá, Colombia, 1978). 

En el proyecto que presenta en el CAB nos insta a reflexionar a partir de la ejemplificación diaria de la crisis. Trabajos como “Anidar era otra cosa”, en el que indaga sobre la explosión de la burbuja inmobiliaria desde la perspectiva del abandono de los espacios asociados a la vida y la intimidad de las personas, son resueltos mediante enrejados que separan, metafóricamente, el vacío del hogar. Un paso más allá lo constituye la instalación “2m²”, una punzante e irónica solución habitacional de ejecución sencilla, barata, móvil y practicable que nos permite escapar de hipotecas y préstamos.

El Prado restaura la pintura sobre tabla más grande y pesada de su colección

"Transfiguración del Señor"

Se vuelve a exponer, tras su restauración, en la sala 49 del edificio Villanueva del Prado, dedicada a la Escuela Italiana del siglo XVI, la pintura sobre tabla más grande (4,02 por 2,67 metros) y pesada (300 kilos la tabla y 250 el marco) de la colección del Prado: 'Transfiguración del Señor', atribuida a Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, copia de la última obra que pintó Rafael antes de morir y que se halla en los Museos Vaticanos. 

Esta obra, encargada por Giulio de Médicis y que decoró la iglesia del Santo Spirito degli Incurabili en Nápoles antes de su llegada a Madrid, ofrece un registro bastante exacto de las formas del original rafaelesco, omitiendo casi todos los detalles, el paisaje y la vegetación.

Cultura adquiere para el Museo del Prado el dibujo de Goya 'En voyage'

El Ministerio de Cultura y Deporte ha adquirido, por un importe de 237.100 euros, la obra 'En voyage' de Francisco de Goya, un dibujo que formó parte del 'Cuaderno F' del artista y que, por su técnica y temática, debió ser realizado entre 1812 y 1820.

Cultura ha explicado que la operación se ha podido realizar gracias al empleo del tanteo, un derecho de adquisición preferente que permite a la Administración General del Estado la compra de piezas relevantes del patrimonio histórico español que hayan sido objeto de protección legal.

El Museo del Prado expone sus obras en el metro de Shanghái

Para captar al público chino cuando vuelva a viajar tras la pandemia, una exposición muestra reproducciones a tamaño real de 29 de sus grandes obras en una de sus paradas de metro más concurridas. Entre los cuadros expuestos destacan obras maestras de Velázquez como ‘Las meninas’ y de Goya como ‘La maja vestida’, así como de las escuelas italiana y flamenca

La "Crucifixión" de El Greco llega al museo del pintor cretense en Toledo

Nada menos que 110 años después de la fundación en 1910 del Museo del Greco de Toledo, ayer lunes fue presentada la obra 'Crucifixión', la primera incorporación al museo de una obra del pintor cretense desde entonces.

Colgada ya de uno de los muros de la sala principal, la obra 'Crucifixión' está fechada entre los últimos años de la estancia del pintor en Roma y los primeros en Toledo (hacia 1575-1577). Su incorporación se ha producido tras ser adquirida por un millón y medio de euros en una subasta a su propietario particular residente en España, y para el museo toledano supondrá una nueva etapa histórica de impulso con esta obra de gran valor.

El Rijksmuseum de Ámsterdam abrirá en 2023 la mayor exposición de Vermeer de la historia

"La joven de la perla", de Vermeer

En la primavera de 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam dedicará una exposición retrospectiva al maestro del siglo XVII Johannes Vermeer por primera vez en su historia. Con préstamos de todo el mundo, promete ser la mayor exposición de Vermeer de la historia. El propio museo tiene cuatro obras maestras del artista.

La exposición es una colaboración entre el Rijksmuseum y el Mauritshuis de La Haya. Los preparativos ya se hallan en marcha. Entre otras cosas, ambos museos investigan el arte de Vermeer, sus elecciones artísticas y las motivaciones para sus composiciones, así como el proceso de realización de sus pinturas.

Un dibujo comprado por 30 dólares podría ser un Durero valorado en 50 millones

"La Virgen y el Niño con una flor en un banco con hierba"

Un hombre en Massachusetts asistió a una venta inmobiliaria hace cinco años, donde un pequeño dibujo de una mujer y un niño llamó su atención. En la parte inferior estaba uno de los monogramas más reconocibles de la historia del arte: 'AD'. Por diversión, lo compró por 30 dólares. Ahora se ha sabido que probablemente esté valorado en 50 millones de dólares. Al menos eso es lo que la Agnews Gallery de Londres pide por la obra, creyendo que es del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero. El récord actual lo tiene Rafael, cuya 'Cabeza de Musa' (1510-11) se vendió por 48 millones de dólares en Christie's Londres en 2009. El supuesto Durero se exhibirá en la galería londinense desde el 20 de noviembre al 12 de diciembre en una pequeña exhibición, 'Durero y su tiempo'.

La Courtauld Gallery de Londres reabre al público después de tres años

Courtauld Gallery de Londres

Después de tres años cerrada al público, la famosa Courtauld Gallery de Londres reabrió sus puertas ayer viernes, dejando una estela de críticas positivas tras una meticulosa renovación en las que sus colecciones impresionistas y de la Edad Media son las absolutas protagonistas. Eso sí, sin dejar de lado el aire contemporáneo que caracteriza a la Somerset House, donde se encuentra ubicada, con obras destacadas del siglo XX. El complejo de 225 años fue diseñado para el rey Jorge III por el arquitecto William Chambers.

Así, los cuadros de Rubens, Monet o Renoir harán las delicias de quienes han esperado todo este tiempo para volver a un sitio emblemático de la capital británica, que cuenta con nuevos y renovados espacios para exposiciones temporales.

El Ministerio de Cultura compra 'Crucifixión' de El Greco por 1,5 millones de euros

"Crucifixión" de El Greco

El Ministerio de Cultura y Deporte ha adquirido ‘Crucifixión’, una obra de Doménikos Theotokópoulos ‘El Greco’ que será destinada a la colección del Museo del Greco en Toledo, centro perteneciente a la red de Museos Estatales. La pintura será la primera obra del artista que ingrese en los fondos del museo desde que fuera fundado en 1910 por el II Marqués de la Vega-Inclán.

‘Crucifixión’, que se ha adquirido por un importe de 1,5 millones de euros, contaba con un nivel de protección que limitaba la transacción de compra-venta al mercado nacional, por ser una obra relevante de nuestro patrimonio cultural. El Ministerio de Cultura y Deporte ejerció su derecho de tanteo cuando surgió la oportunidad de compra.

Fallece el pintor vallisoletano Félix Cuadrado Lomas a los 90 años

Félix Cuadrado Lomas

El pintor vallisoletano Félix Cuadrado Lomas, Premio Castilla y León de las Artes, especialista en paisajes castellanos, falleció tarde a los 90 años de edad, y apenas unos días antes de que hubiera cumplido 91 años el próximo 4 de diciembre.

Nació y se crió en el barrio de San Andrés de la ciudad del Pisuerga, aunque pasó largas estancias en su pueblo materno, Calzada de los Molinos (Palencia), lugar donde se familiarizó con el paisaje rural castellano. Estudió en Valladolid, en el colegio de los jesuitas, después en el Instituto Zorrilla y finalmente en la Escuela de Artes y Oficios.

Belleza y locura en el Prado, por Rino Stefano Tagliafierro

Sale a subasta una de las primeras obras maestras de El Greco

Retrato de caballero, de 1570 de El Greco

Una de las primeras obras maestras de El Greco encabeza un grupo de tres excepcionales pinturas de maestros antiguos restituida a los herederos de la colección Julius y Camilla Priester, que se ofrecerá a la venta en la sala Christie’s de Londres el próximo 7 de diciembre. Es uno de de los primeros retratos que han sobrevivido del artista y uno de los últimos en permanecer en manos privadas. 'Retrato de un caballero', de 1570, está cargado de una intensidad que definiría la obra revolucionaria del artista, uno de los grandes visionarios del arte occidental. Su precio estimado: 800.000-1.200.000 libras.

Se ofrecerá junto con un trampantojo de interior de iglesia extremadamente raro de Emmanuel de Witte (500.000-800.000 libras) y un poderoso retrato del Maestro de Frankfurt (40.000-60.000 libras). Estas obras resaltan la calidad y la importancia de la colección reunida por Julius (1870-1954) y Camilla Priester (1885-1962), apasionados coleccionistas de arte vieneses cuyas obras fueron incautadas por las autoridades nazis entre 1938 y 1944. Julius Priester -un respetado industrial- hizo grandes esfuerzos para rastrear y recuperar su colección perdida después de la guerra. Esta búsqueda fue continuada después de su muerte por su viuda y posteriormente por los herederos de la pareja.

El Museo de Burgos recibe del Prado las Tablas de Miraflores y lleva a Madrid "la Virgen de las Batallas" para su restauración

La Anunciación

El Museo de la Junta ha realizado un intercambio con el Museo del Prado, situado en Madrid, hasta enero de 2024. Mediante este acuerdo, el centro cultural burgalés acoge cuatro tablas procedentes de la Cartuja de Miraflores y la pinacoteca madrileña hospeda, para su restauración, la escultura ‘La Virgen de las Batallas’, originaria del Monasterio de San Pedro de Arlanza, en la localidad burgalesa de Hortigüela.

Restaurar ‘La Virgen de las Batallas’

Durante los próximos dos años, la escultura burgalesa se traslada al Museo Nacional del Prado, para someterse a restauración y a diversos análisis. Estos estudios se prolongarán durante varios meses y, tras su puesta a punto, se expondrá en dicha galería hasta comienzos de 2024, cuando regrese al Museo de Burgos.

La ‘Virgen de las Batallas’ es una escultura de cobre dorado y esmaltado procedente del Monasterio de San Pedro de Arlanza, situado en Hortigüela. Sin embargo, esta pieza salió del edificio religioso en el siglo XIX y pasó por varias colecciones privadas. Posteriormente, en 1997, fue adquirida por el Estado y adscrita a la colección permanente del Museo del Prado, que la depositó en el Museo de Burgos. En esta pinacoteca se exponía junto con otras piezas procedentes de monasterios burgaleses.

Castilfalé luce dos pinturas de Isabel II restauradas

El Palacio de Castilfalé cuenta con dos nuevas pinturas en sus paredes. Las obras, que representan a Isabel II de niña y se atribuyen al taller de José de Madrazo, han sido restauradas por Fran del Hoyo, quien llama la atención sobre una firma encontrada en el anverso de los lienzos, que no aclaran nada de su autor, pero sí desvela que pasaron por el taller de Francisco Lomillo para una restauración posterior a su creación, en la primera mitad del siglo XIX.

Poco se sabe de cómo acabaron las obras en dependencias municipales. Solo conjeturas, pero desde ahora se pueden ver junto a otro óleo de la reina ya de adulta en la escalinata de subida de la sede del Archivo Municipal.

Grecia recupera un cuadro de Picasso robado hace más de nueve años

"Cabeza de mujer" de Picasso

La Policía de Grecia ha recuperado este lunes el cuadro 'Cabeza de mujer' de Pablo Picasso, que fue robado hace nueve años de la Galería Nacional de Atenas. Los ladrones irrumpieron en la galería y arrebataron la obra pintada por el artista malagueño en 1939 y el 'Molino' (1905) del pintor holandés Piet Mondrian, que también ha sido hallada. Ambas estaban escondidas en un almacén a unos 50 kilómetros de Atenas y se ha señalado como presunto autor del robo a un hombre de nacionalidad griega de 49 años.

El Prado incorpora a Picasso

“Buste de Femme 43”, una obra de Pablo Picasso de estilo cubista (1943), ingresará en el Museo del Prado gracias a una donación de American Friends of the Prado Museum y se expondrá junto a la sala de retratos del Greco.

El patronato de la pinacoteca ha aceptado este lunes en una reunión esta donación procedente de la Aramont Art Collection, propiedad de la familia mexicana Arango Montull. La obra permanecerá por un periodo de cinco años en el museo madrileño.

La decisión llega meses después de la polémica generada por la adquisición por parte del Prado de una obra de María Blanchard que reabrió el debate sobre la partición de las colecciones nacionales entre el Museo Reina Sofía y el Prado.

Descubren una excepcional obra de Rembrandt al desprenderse de una pared

Es un descubrimiento excepcional. Un cuadro de Rembrandt (1606-1669), 'La adoración de los Magos', que se creía perdido o escondido, quizás para siempre, en un lugar tranquilo de una familia romana, se ha descubierto casualmente. 

Se trata de un óleo sobre sobre papel aplicado sobre lienzo, realizado en 1662-1633 por el pintor holandés, uno de los artistas más celebrados en la historia del arte. Los especialistas de Rembrandt lo consideraron perdido y sobrevivió sólo a través de copias, las más conocidas se conservan en San Petersburgo y Gotemburgo.

El cuadro de 'La adoración de los Magos' se creía perdido y está valorado entre 70 y 200 millones de euros

Localización de los 75 cuadros más famosos del mundo

Iván el Terrible y su hijo

Ser viajero implica tener decenas de listas guardadas en el bolsillo. Listas de los restaurantes donde queremos comer, los museos a visitar, castillos por conquistar, paisajes que fotografiar... El viajero colecciona recuerdos y los tacha de sus listas, y un sentimiento hondo de satisfacción nos corroe al tachar un nuevo nombre de nuestra lista de viajes. Nos reconocemos una pizca más ricos en vida y es maravilloso.

La siguiente lista puede resultarnos muy útil en nuestros próximos viajes: la localización de los 75 cuadros y murales más famosos del mundo, ordenados alfabéticamente. 

La joya del Quattrocento italiano llega a Valencia: exhibirá el único retrato de Botticelli en España

Retrato de Michele Marullo Tarcaniota

El único retrato del pintor Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510) en España se exhibirá en Valencia durante los próximos tres años, por delante de otras ciudades como Madrid o Barcelona. En concreto, el Museo de Bellas Artes de la ciudad mostrará en su colección permanente una joya del Quattrocento, el 'Retrato de Michele Marullo Tarcaniota' del artista italiano.

La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte y la familia Guardans Cambó han firmado un contrato de comodato para que la obra permanezca en Valencia durante tres años y será expuesto en la sala central del edificio destinado a mostrar la pintura antigua: los retablos góticos y el inicio del Renacimiento.

Se trata de una obra realizada en temple sobre tabla traspasada a lienzo de 49 x 36 cms. Representa el busto en tres cuartos de un hombre vestido de negro, tocado con un bonete negro sobre un fondo de cielo azul ceniza. Lleva el pelo largo y el rostro es sombrío, con una mirada severa desviada hacia la izquierda. Los ojos oscuros tienen unos reflejos dorados que los iluminan y los labios están dibujados con trazos incisivos y nítidos.

El Prado adquiere 'La diosa Juno' de Alonso Cano,

"La diosa Juno"

'La diosa Juno', del pintor granadino Alonso Cano, se ha incorporado a la colección del Museo del Prado, un cuadro que la pinacoteca ha adquirido por 270.000 euros y que se trata de una "rareza" en la obra del Barroco español por el tema mitológico que representa.

Este cuadro de uno de los más grandes artistas españoles del Siglo de Oro se suma a la colección de Alonso Cano que custodia la pinacoteca, compuesta por 19 pinturas y más de 30 dibujos.

La obra, que se encontraba en una colección privada española, ha sido adquirida tras dos años de negociaciones. El cuadro fue descubierto en los años 90 cuando fue identificado como una "Pallas" que había sido citado en 1657 en el inventario de bienes de Margarita Cajés, hija del pintor Eugenio Cajés, a cuyo viudo lo compró Juan Antonio Frías y Escalante, seguidor de Alonso Cano.

Tanto este hecho como su temática y sus características de estilo sitúan la obra entre 1638 y 1652, fechas en las que el autor estaba en Madrid colaborando en la decoración del Alcázar.